Artist – Paavoharju
Album – Yhä hämärää
Release Date – 2005
Genre – Experimental, Ambient, Folk, Ambient-folk, Experimental-folk, Electronica, Low-end Psychedelic

Tracklist
1 Ikuisuuden maailma 5:02
2 Valo tihkuu kaiken läpi 4:01
3 Kuu lohduttaa huolestuneita 3:49
4 Syvyys 2:51
5 Puhuri 3:13
6 Ilmaa virtaa 2:48
7 Aamuauringon tuntuinen 3:57
8 Vitivalkoinen 1:39
9 Kuljin kauas 4:02
10 On yhä hämärää 3:18
11 Musta katu 3:54

      Fonal这个芬兰独立音乐厂牌和它的同乡Nokia比起来不知道会有多少知名度上的差距，是1:999999999的关系吧？连自诩收藏有不少独立厂牌唱片的我也是最近才在台湾节点音乐上了解到这个厂牌。当时从节点定了三张Fonal的唱片 Kemialliset Ystavat “Kellari Juniversumi", Kiila "Kellari Juniversumi", PAAVOHARJU "Yha hamaraa"。刚一拿到手，我就知道，这是我最超值的购买。每一张Fonal的唱片都是一件视觉上让人爱不释手的艺术品 – 精美的双摺厚纸板封套中的小CD纸套上都印有精心设计的图画，封套外面还有一圈像OBI Ring一样的纸环。
Yha hamaraa这张专辑是我第一个放到唱机里面的，还没有播两首歌，我就像傻子一样张着嘴，被Paavoharju的音乐牵引着飞翔在芬兰丛林树尖的云里雾里。语言的障碍在音乐面前是最不成问题的问题，女主唱的嗓音像飞翔在丛林中仙女的身影，忽隐忽现。合成器的穿插充满了灵性，波澜起伏的田野录音及扭曲的舞台剧效果营造出另人目瞪口呆的惊艳。
这是除了World’s End Girlfriend的新专辑外，今年最打动我的声音。(by DJ Wombat )

Artist – 友川かずき [Kazuki Tomokawa]
Album – 青い水赤い水 [Blue Water, Red Water]
Release Date – 2008
Genre – Experimental-folk, Acid-folk, Mod-folk, Screamo-folk, Psychedelic-folk, Whatever-folk

Tracklist
1 いつか遠く見ていた [Once I Stared Afar] 3:30
2 あの子はたあれ [Who's That Kid?] 2:15
3 頑是ない歌 [A Song of Innocence] 3:23
4 続・ボーする日 （ヘルペスとのたたかい） [Days of Blankness Part Two (Battling Herpes)] 2:59
5 昏酔然 [Dead Drunk] 3:59
6 カラプラン [Kara Bran] 4:33
7 海物語 [Tale of the Sea] 5:03
8 青い水赤い水 [Blue Water, Red Water] 4:02

   泛黄的尼龙时光。
——说《blue water，red water》
这是一张日本的民谣专辑。封面是稀释的红色和紫色水彩，不均匀的白色勾勒婉转而粗浅线条。
Kazuki Tomokawa这个名字也是第一次谋面。猜测那是一个中年男子在自家门前孤独的回忆。
开篇的Onece I Stared Afar在一阵空灵的提琴和淡淡的吉他交织之后，成熟的男声“从天而降”。他一反民谣的温婉，在某字某句上铿锵有力，然后突然地轻下去，留一个叹息似的尾音。像是偶然想起一场因为战争而拆散的爱情，他回味着曾经美好的缠绵，内心又生出无奈和痛恨，一片沧桑。轻巧的钢琴和似乎未上紧弦的提琴在他的声线背后相互轮换，仿佛是水底汇成小溪缠绕在心田。再加上偶尔闪过的风铃声和呼啸声，一幅人造纤维上的油画便活灵活现在听者眼前。
第二首Who’s that Kid的开场是笛子和木吉他，有些许的日本风味。如同他坐在和式建筑的庭院的木门前，望着已经凋零的樱花和曲折的枝干，独自回忆少时和她相逢的场景，独自哀叹。第三首A Song Of Innocence则有苏联民歌的感觉。高潮时不停用力弹奏的木吉他，似乎颤抖得要相碰，令人立刻联想到那抒写的是何等辛酸的旧时光。而最后以轻浅的几缕弦声结尾，似乎象征着岁月流逝。
这是一张比较朴实的专辑，歌曲的配乐与“电”无关，多数是单纯的木质乐器，比如提琴、木吉他、钢琴、木鼓……创造出了民谣的纯真与隽永，也营造了一种回忆的氛围。
诚然，第五首dead dunk开始便是几把提琴各拉双弦，然后在歌者的声音追上来时，提琴转为铺垫，变成吉他做主导。情感也随着清脆的木吉他高涨，不久突然爆发，斥责什么似的。就像是战争已经到了无可救药的地步，爱人不得不离散天涯。接着，他再次想起炮火隔断两人时，彼此满眼泪，于是内心复杂的情感翻涌。而与Dead Dunk相比，Kara Bran几乎全是高潮——几乎时刻在E弦上的小提琴，从C调到E调连绵的钢琴，用力敲击而声色起伏的架子鼓，把歌声推到风起云涌。后半部分则是器乐，音阶式的钢琴和提琴完全在高音上，加上剧烈的金属被碰撞的响声，叠加翻滚，杂而不乱。时不时还有歌者的一声呼号，可谓扣人心弦。
最后一首Blue Water，Red Water总结年华似水。可那是冰蓝的水、是鲜红的水，那水充斥着世态的无情和他的心痛。那样的水是汹涌的潮水，一波一波冲击心脏。而那样的潮水，又仿佛要撕裂黑暗。
于是，在一张专辑结束时又想，那唱歌的人大抵是三岛由纪夫一般的人吧，一身黑色的西装，忧伤而犀利。
他的曲子，与一般民谣的柔和不同，而是像人造纤维一样硌人。
他在诉说一场被掰开的爱情。他不坦然，就算时间沉淀了过去，他依然心痛。
那些尼龙旧时光啊。 (by 萌蘖。)