Kazuki Tomokawa-Blue Water, Red Water
Artist – 友川かずき [Kazuki Tomokawa]
Album – 青い水赤い水 [Blue Water, Red Water]
Release Date – 2008
Genre – Experimental-folk, Acid-folk, Mod-folk, Screamo-folk, Psychedelic-folk, Whatever-folk
Tracklist
1 いつか遠く見ていた [Once I Stared Afar] 3:30
2 あの子はたあれ [Who's That Kid?] 2:15
3 頑是ない歌 [A Song of Innocence] 3:23
4 続・ボーする日 （ヘルペスとのたたかい） [Days of Blankness Part Two (Battling Herpes)] 2:59
5 昏酔然 [Dead Drunk] 3:59
6 カラプラン [Kara Bran] 4:33
7 海物語 [Tale of the Sea] 5:03
8 青い水赤い水 [Blue Water, Red Water] 4:02
泛黄的尼龙时光。
——说《blue water，red water》
这是一张日本的民谣专辑。封面是稀释的红色和紫色水彩，不均匀的白色勾勒婉转而粗浅线条。
Kazuki Tomokawa这个名字也是第一次谋面。猜测那是一个中年男子在自家门前孤独的回忆。
开篇的Onece I Stared Afar在一阵空灵的提琴和淡淡的吉他交织之后，成熟的男声“从天而降”。他一反民谣的温婉，在某字某句上铿锵有力，然后突然地轻下去，留一个叹息似的尾音。像是偶然想起一场因为战争而拆散的爱情，他回味着曾经美好的缠绵，内心又生出无奈和痛恨，一片沧桑。轻巧的钢琴和似乎未上紧弦的提琴在他的声线背后相互轮换，仿佛是水底汇成小溪缠绕在心田。再加上偶尔闪过的风铃声和呼啸声，一幅人造纤维上的油画便活灵活现在听者眼前。
第二首Who’s that Kid的开场是笛子和木吉他，有些许的日本风味。如同他坐在和式建筑的庭院的木门前，望着已经凋零的樱花和曲折的枝干，独自回忆少时和她相逢的场景，独自哀叹。第三首A Song Of Innocence则有苏联民歌的感觉。高潮时不停用力弹奏的木吉他，似乎颤抖得要相碰，令人立刻联想到那抒写的是何等辛酸的旧时光。而最后以轻浅的几缕弦声结尾，似乎象征着岁月流逝。
这是一张比较朴实的专辑，歌曲的配乐与“电”无关，多数是单纯的木质乐器，比如提琴、木吉他、钢琴、木鼓……创造出了民谣的纯真与隽永，也营造了一种回忆的氛围。
诚然，第五首dead dunk开始便是几把提琴各拉双弦，然后在歌者的声音追上来时，提琴转为铺垫，变成吉他做主导。情感也随着清脆的木吉他高涨，不久突然爆发，斥责什么似的。就像是战争已经到了无可救药的地步，爱人不得不离散天涯。接着，他再次想起炮火隔断两人时，彼此满眼泪，于是内心复杂的情感翻涌。而与Dead Dunk相比，Kara Bran几乎全是高潮——几乎时刻在E弦上的小提琴，从C调到E调连绵的钢琴，用力敲击而声色起伏的架子鼓，把歌声推到风起云涌。后半部分则是器乐，音阶式的钢琴和提琴完全在高音上，加上剧烈的金属被碰撞的响声，叠加翻滚，杂而不乱。时不时还有歌者的一声呼号，可谓扣人心弦。
最后一首Blue Water，Red Water总结年华似水。可那是冰蓝的水、是鲜红的水，那水充斥着世态的无情和他的心痛。那样的水是汹涌的潮水，一波一波冲击心脏。而那样的潮水，又仿佛要撕裂黑暗。
于是，在一张专辑结束时又想，那唱歌的人大抵是三岛由纪夫一般的人吧，一身黑色的西装，忧伤而犀利。
他的曲子，与一般民谣的柔和不同，而是像人造纤维一样硌人。
他在诉说一场被掰开的爱情。他不坦然，就算时间沉淀了过去，他依然心痛。
那些尼龙旧时光啊。 (by 萌蘖。)
